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RFI – Goya el Escultor

La exposición, como se llama, es completa: comenzamos con modelos pintados por el joven Francisco: una serie de grabados de Rembrandt y, sobre todo, Tiepolo. Se sabe que tuvo ambos en su estudio, y es clara su influencia en los grabados de Goya, incluso posteriormente. Luego nos fijamos en la famosa serie de grabados: caprichos, Los horrores de la guerra, Toromachi Y diferenciaque Locura (Anteriormente se llamaba Con proverbios).

"Sarcasmo contrastante"1816-1824 © Petit Palais, Museo de Bellas Artes de París

«Sarcasmo de contraste», 1816-1824
©Petite Palace, Museo de Bellas Artes de París

En el camino nos detenemos en colecciones formadas por dibujos, una placa de grabado y posteriores ejemplares de un grabado concreto, cada vez una fascinante lección de técnicas de dibujo. Goya, como sabemos, comenzó con el grabado, pero pronto empezó a complementarlo con acuarela, punta seca y pluma, y ​​era muy hábil en utilizar los blancos del papel para contrastar las partes claras y oscuras de sus grabados. En su vejez, Goya se apasionó por la recién descubierta técnica de la litografía. Con su ayuda realizó, entre otras cosas: grabados de la serie ToromachiPero también copió sus composiciones anteriores, como, con especial éxito, El sueño de la mente despierta fantasmas. Añadamos también que la exposición incluyó dos álbumes completos. caprichos, fueron enmarcados en vida del artista: uno pertenecía al poderoso ministro Manuel Godoy, y el otro probablemente fue regalado por Goya a alguien cercano a él. Estos álbumes, como algunos de los grabados sueltos de esta serie que se incluyen en las colecciones de París, pasaron por manos del barón Vivant Denon, creador del Louvre, que acompañó a las fuerzas de ocupación napoleónicas en Madrid.

Esto contribuyó en gran medida a la popularización de la obra de Goya en Francia, algo que se analiza en partes posteriores de la exposición. La presentación de estos últimos ciclos de grabados estuvo acompañada en paneles de textos bien editados que situaban el tema en el contexto de la autobiografía de Goya y la historia de España a finales de los siglos XVIII y XIX. Destacan el enfoque individual e innovador de Goya en los temas que aborda – crítica social y moral caprichosLa universalidad del mal y la violencia. Los horrores de la guerraY por supuesto los frutos de la imaginación salvaje. diferencia.

Las partes finales de la exposición tratan de la difusión de los logros gráficos de Goya en el siglo XIX y su influencia en los artistas franceses, así como en los escritores, sobre los que Baudelaire, por ejemplo, escribió con deleite. caprichos Las obras de Goya eran conocidas por los románticos que buscaban inspiración tanto en la fotografía como en la imaginación, por lo que fueron copiadas sin ningún tipo de inhibición. Delacroix descargó partes individuales o tomas de personajes de Goya, por ejemplo, en sus grabados. Fausto.

Odilon Redon, Homenaje a Goya, Figura 5, "brujo extraño"©Bibliothèque de l'INHA, Colección de Jacques Doucet

Odilon Redon, Homenaje a Goya, Figura 5, “El extraño prestidigitador”
©Bibliothèque de l’INHA, Colección de Jacques Doucet

En la siguiente generación, Édouard Manet fue uno de los admiradores y seguidores de Goya, lo que es ampliamente conocido. Maximiliano es fusiladoResidencia en Tiroteos contra rebeldes madrileños. Durante la guerra franco-prusiana Los horrores de la guerra Se ha convertido en un modelo para ilustrar la actualidad. Finalmente, los grabados de Goya alcanzaron un tremendo éxito entre la generación de simbolistas, encabezada por Odilon Redon.

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